Интервю на Patton Oswalt в Netflix, COVID, Cancel Culture – The Hollywood Reporter

Патън Осуалт е, разбира се, трудно да се определи. Той е актьор под наем, писател на комикси, разказвач на комедии. Но в основата си Осуалт е стендъп комикс.

На септ. 20, той ще освободи четвъртия си час за Нетфликскоето той е озаглавил Ние всички крещим. Той служи както като изпълнителен продуцент, заедно с Дейвид Рат, Нийл Маршал и Маркъс Рабой, така и като режисьор на специалния филм, роля, с която е нов и с която особено се гордее. Всъщност Осуалт сега поставя режисирането на други холивудски проекти на върха на професионалния си списък.

Часът, който той засне в Paramount Theatre в Денвър, Ко, засяга всичко – от стареенето до пандемията. Обстановката, според Осуалт, беше по-малко за география, отколкото за това къде падна спирката му в Денвър по време на турнето. Той също така има желание да сменя местата си от специални към специални и вече е снимал с часове в Сиатъл и Сан Франциско.

По-рано този месец Осуалт се появи The Холивудски репортерОбаждането на от колата му на 405, където комиксът, спечелил Еми, говори откровено за създаването на съдържание за разбита Америка и за борбата както с културата на будност, така и с културата на отмяна.

Имате много неща. Как реши, че е време за турне?

Смешно е, че всичко, което правя в други области, писане, актьорство, продуциране, е за да мога да увелича видимостта си и да продължа да се занимавам със стендъп. Стендъпът винаги е нещо, което правя. Или съм в процес на работа по следващия комплект, или мисля как ще изглежда следващият час. Така че, не че намирам време, а че всичко останало е подходящо около мен, докато правя стендъп.

Схванах го. Когато се стигна до сглобяването на този комплект, какво искахте да кажете с него?

Никога не подхождам специално по отношение на това какво искам да бъде моето изложение на тезата. Искам да е точно отражение на това как се справям по това време. И така, последното ми специално, имах чувството, че излизам от скръбта [Oswalt’s first wife died in 2016] и отново прегръщах любовта [he remarried in 2017] и нещата изглеждаха някак обнадеждаващи. Това не е толкова обнадеждаващо, но усещането е, че добре, някак излизаме от много, не непременно тъмнина, но самота. И така, аз признавам, че програмираме голяма част от собствената си самота в наши дни и се опитваме да се борим срещу това и по забавен начин да покажем, че има опасност в това. – казах по едно време [in the special,] всички си спомняме, че преди пандемията си казахме: „Ако можех да отделя само един месец, за да оправя живота си“. И тогава Вселената каза: “Е, какво ще кажете за четири?” А какво ще кажете за 12?” Така че, това наистина прегръща абсурда на този, целият аспект на маймунската лапа на реалността, в която живеем.

Озаглавихте турнето си Who’s Ready to Laugh? Това ли е въпрос, който си задавате: готови ли са хората отново да се смеят и за тази цел променило ли се е това, на което се смеят?

Имах предвид това по-скоро като ирония на себе си, питайки: “Хей, кой е готов да се смее?” След целия ад, през който минахме, абсурдността на това, което един комик прави в този момент, наистина се чувствам като водещ в Кабаре голяма част от времето. Например, какво всъщност правя срещу тази привидна вълна от мрак, пред която сме изправени? Така че заглавието трябваше да бъде смешно по отчаян начин. Моята интерпретация беше по-скоро като „Хей, аз съм забавлението на Титаник в момента“, защото това е усещането в наши дни.

Живеем в това много разпокъсано време и вие не бягате от теми като резистентността към ваксини във вашата комедия. Смятате ли, че вашият материал се приема по различен начин, докато пътувате, и имате ли притеснения относно отчуждаването на публиката с него?

Мисля, че винаги съм се доверявал много на публиката си, за да се възползвам от случая и да разбера каквото и да е шегата, вместо да се опитвам да предвиждам предварително, като „Добре, какво е настроението в страната ? Какво трябва да кажа?” Сякаш знам, че поне моята публика и се надявам това да не прозвучи като самохвалство, но те ще разберат, че се шегувам и че се опитвам да прегърна абсурда на всичко, в което живеем. Искам да кажа, че ако някой ни беше казал, през живота ни, че ще има смъртоносна пандемия и хората ще реагират на нея като хората по време на изпитанията на вещиците в Салем, като „Това не е истинско“, ние щяхме да [think they were crazy]. Но това е лудостта, с която живеем, и няма как да я избегнем.

Но докато останалите от нас работят в съответните си балони, вие пътувате от щат на щат, виждайки как нещата се приземяват по различен начин или не.

да Но, знаете ли, това в крайна сметка беше наистина, наистина обнадеждаващо за мен. Ще цитирам моя приятел Bobcat Goldthwait тук, но след като излезеш в света, особено като комик на турне, това, което откриваш е, че Twitter и интернет не са светът. Twitter и интернет разширяват мутантната версия на света за кликвания за забавление. Но в реалния свят хората в по-голямата си част се борят да си помагат един на друг и да живеят животи и да се опитват просто да бъдат човешки същества. За съжаление, все едно имаме лоши родители, които ни моделират ужасно поведение, а ние сме децата. Това е, което виждаме в момента.

От кого смятате, че отхвърляте материал тези дни?

Няколко месеца преди специалното събитие ще резервирам две поредни вечери, веднъж месечно, в The Irvine Improv, комедиен клуб на пътя, където наистина трябва да редактирате и усъвършенствате нещата си. Няма нищо по-смиряващо от публика през седмицата, която няма време за вас. Те ще ви уведомят [how you did] без съмнение.

Има много хора, които ще ви кажат, че излизането на сцената в момента е страшно, както защото не знаете какво може да се случи, така и защото не знаете как вашият материал може да попадне извън контекста. Това ли са опасенията, които споделяте?

Мисля, че комедиантите заслужават контекст в това, което казват. Не трябва просто да „отменяте“ извън контекста, но също така смятам, че комиците имат отговорност да се развиват и да се опитват да прокарат нещата напред. И бутането на обвивката не означава да заровите краката си, докато обвивката се движи напред – вие трябва да сте пред тази обвивка, така трябва да го бутате. И отново, цялата битка за будността, не е нищо ново. Това се случи през 80-те, случи се през 90-те и ще се случи отново под друга форма. За това говорех [in the special]. Шегувам се за бъдещето, за какво ще бъда отменен? И вие не знаете, но искате поне да опитате да продължите да напредвате.

Сигурен.

Другото нещо, което бих казал е, че комедията винаги е работила по-добре с ограничения. Помислете за ограниченията, които Ричард Прайър и Джордж Карлин имаха, а преди тях Лени Брус, и те намериха умни, брилянтни начини да заобиколят каквито и да бяха ограниченията, това го направи толкова забавно и вълнуващо.

Какво е чувството, че те са днес? Какви са ограниченията, при които работите?

Не знам, не е нещо, за което мисля. Просто винаги трябва да има теми табу и винаги трябва да има хитри начини да се говори за тях. Искаш и двете неща. Но като, ако всичко е позволено, тогава няма тръпка в комедията.

Нищо не се чувства опасно и следователно нищо не се чувства вълнуващо.

да точно.

!function(f, b, e, v, n, t, s) {
if (f.fbq) return;
n = f.fbq = function() {n.callMethod ? n.callMethod.apply(n, arguments) : n.queue.push(arguments);};
if (!f._fbq) f._fbq = n;
n.push = n;
n.loaded = !0;
n.version = ‘2.0’;
n.queue = [];
t = b.createElement(e);
t.async = !0;
t.src = v;
s = b.getElementsByTagName(e)[0];
s.parentNode.insertBefore(t, s);
}(window, document, ‘script’, ‘https://connect.facebook.net/en_US/fbevents.js’);
fbq(‘init’, ‘352999048212581’);
fbq(‘track’, ‘PageView’);