Преглед на Abba Voyage: Няма обикновена вечер на Abba в клуба

ЛОНДОН – Непрекъснато се обръщах към моя приятел, исках да му кажа колко млади и свежи изглеждаха двете жени, които поставиха As in Abba на гигантските екрани пред нас. Агнета Фалтског и Ани-Фрид Лингстад ​​всъщност не бяха в стаята с нас, но това е видът на ступор, в който Abba Voyage ви заслепява.

Въпреки че шведската поп група не е свирила в Лондон от 1979 г., холографските „Abbitars“ на групата, моделирани по техен подобие от тази година, в момента изпълват специално изградена арена за 90-минутен концерт на най-големите им хитове. Комбинация от уловено на движение изпълнение, анимирани поредици и банда от 10 души на живо съставляват спектакъла, което прави удивителен случай за продължаващата актуалност на музиката.

Прожектирани върху екран, който обгръща едната страна на залата, подобна на космически кораб, Abbatars свирят предимно като истински концерт. Те „влизат“ отдолу на сцената, правят закачки с публиката, молят за търпение, докато сменят разходите, и се връщат за бис.

Щеше да се чувства банално, ако не беше толкова триумфално забавно, а тълпата в петък вечер със сигурност щеше да пътува. До голяма степен смесица от двойки в средата на 60-те и по-млади, пристрастени към дискотеки гей мъже, присъстващите пееха във всеки номер с интензивността на терапевтичен ритуал. Abba Voyage е упражнение в поклонение на символите, което се отделя от обикновената вечер на Abba в клуба чрез най-съвременни производствени стойности.

„Да бъдеш или да не бъдеш – това вече не е въпросът“, заявява членът на групата Бени Андерсън в предварително записано соло обръщение, а въпросите за изпълнение на живо, истината, вечността и преходността се разпенват в чистата главозамайване на (почти). да бъде в същата стая като един от най-големите изпълнители в историята на поп музиката.

Трудно е да се определят причините, поради които такова странно начинание от 21-ви век е приятен успех, но музиката на Abba има своя собствена странна алхимия. Вземете „Mamma Mia“ (изпълнена тук в розови велурени гащеризони с кристали): Защо куката е италианска крилата фраза? Или „Фернандо“ (изпята срещу драматично лунно затъмнение): Какво биха могли да кажат тези четирима шведи за мексиканската революция? И все пак, нещо в сериозността на тези песни, отразена в пълните гърди на публиката, ги направи неизбежни поп стандарти.

Тези две песни се изпълняват направо, Abbatars в реален размер и централна сцена, с околни екрани, прожектиращи близки планове за тези, седнали на нивото на оркестъра, зад масивен дансинг. Повечето от числата са направени по този начин, пресъздавайки концертно изживяване; публиката беше много щастлива да танцува и аплодира всяка стъпка от пътя. Хореографията, базирана на реалните движения на члена на групата, но уловена от по-млади двойници, достигна своя връх по време на „Gimme! Дай ми! Дай ми!“, с цифровия Lyngstad, който прави високи ритници и завъртания, за които не съм сигурен, че истинската е била способна в разцвета си.

Няколко песни обаче се възпроизвеждаха по-скоро като потапящи музикални видеоклипове, като пълният размер на екраните се използва за разказване на по-задълбочени визуални истории. Групата прочуто пя и изпълнява през собствения си разпад, а „Knowing Me, Knowing You“, химн от 1977 г., отразяващ разпадането на романтичните и професионални отношения в групата, тук се изпълнява като изследване на Ингмар Бергман за пропуснати връзки. Счупените лица на членовете му пеят в зала от огледала, преди в крайна сметка да се прегърнат в помирение.

По-малко успешни от тези епизоди бяха два напълно анимирани номера, поставени на „Орел“ и „Вулез Вус“, след пътуването на млад пътешественик през гори и пирамиди и кулминация с откриването им на гигантски скулптури на главите на членовете на групата.

Тези песни пресъздават интерстициалните части от „истински“ концерт, както и изказванията на всеки Abbatar за техния успех и артистичност. Най-доброто от тези интерлюдии видяха групата да представи кадрите от своите Изпълнение, спечелило конкурса за песен на Евровизия на „Waterloo“, песента, която ги катапултира към славата през 1974 г.

Музиката на Аба е измамно сложна. Това, което звучи като обикновена малка песен, се разкрива като сложно наслоена мрежа от хармонии, мелодии, реални и дигитални инструменти и ангелски английски вокали, съвсем малко извън скандинавската зона на комфорт на групата.

Това е смесица от магьосничество и технически умения, които десетилетия по-късно, след филми, мюзикъли и компилации на най-големите хитове, все още са на върха на поп максимализма. Да чуеш заключителните пиано рифове на „Chiquitita“ в претъпкана арена е възхитително изживяване и въпреки повдигащата вежди предпоставка, Abba Voyage по чудо излита.