Сам Гилиъм, пионер на абстракционизма, умира на 88 години

Написано от Джак Банток, CNN

Сам Гилиъм, първият чернокож художник, който представя американския павилион на биеналето във Венеция, почина на 88-годишна възраст.

Американският абстрактен художник почина в събота, галерия Дейвид Кордански и галерия Pace, които представят работата му, обяви понеделник.
Роден през 1933 г. в Мисисипи, Гилиъм завършва магистърска степен по изящни изкуства от Университета на Луисвил, преди да се премести във Вашингтон, окръг Колумбия, през 1962 г., според Музей на американското изкуство Smithsonian. Там той се превръща във важна фигура, свързана с Вашингтонското училище за цветове, абстрактно експресионистично движение, съсредоточено в живописта на цветното поле.

Изследвайки работата на Гилиъм „Swing“ от 1969 г., Институтът Смитсониън описва цветовото поле като „стил, характеризиращ се с големи абстрактни композиции, създадени чрез цвят и форма, а не чрез линия и фигура“.

Гилиъм създава парчето, като сгъва платното, докато боята е все още мокра, преди да го окачи свободно от тавана в запазения му стил Drape, който той е пионер в средата на 60-те години на миналия век. Процесът включваше той да отделя платна от техните носилки и ги драпира от стени и тавани или по пода.

“Заглавието [Swing] отразява движението и формата на парчето, както и желанието на Гилиъм да „просто работи и да пусне нещата“ като джаз музикантите, които често слушаше в студиото си“, отбелязва Smithsonian.

Тейт Модерн в Лондон представени Работата на Гилиъм от 1970 г., „Промяна на въртележката“, в изложба, озаглавена „Душата на нацията: Изкуство в епохата на черната власт“ през 2017 г.

Гилиъм позира в своето опръскано с боя студио във Вашингтон, окръг Колумбия през 1980 г. кредит: Антъни Барбоза / Getty Images

„Не е случайно, че пробивите на Сам се случиха в разгара на движението за граждански права“, отбеляза Кордански в изявление. на уебсайта на неговата галерия.

„Той изисква изкуството, колкото и да е абстрактно или устойчиво на дискурсивния език, да служи като нищо по-малко от основното средство на художника за ангажиране със света“, каза Кордански.

През 1972 г. Гилиъм стана първият афроамериканец, който представи произведения на биеналето във Венеция, международен фестивал на изкуството и културата, датиращ от 1895 г. Една от неговите картини с драпировка – “Yves Klein Blue” – беше показана на изложбата през 2017 г.

Той получи наградата Medal of Arts Lifetime Achievement през 2015 г. на събитието на Държавния департамент на САЩ „Изкуство в посолствата“.

Творбите на Гилиъм са изложени в редица галерии и музеи по света, включително Tate Modern, Националния музей на афроамериканската история и култура във Вашингтон, окръг Колумбия, и Музея на модерното изкуство в Париж.

Мъж минава покрай творбата на Гилиъм „без заглавие“ по време на деня за предварителен преглед на Арт Базел през 2018 г. кредит: Себастиан Бозон / AFP / Getty Images

Откакто се присъедини към галерията „Дейвид Кордански“ и галерията „Пейс“ съответно през 2012 и 2019 г., неговите произведения на изкуството бяха представени в поредица от изложби, включително „Отново движение на запад“ от 2021 г.

„Той вдъхнови живота на много други, като щедър учител, палав приятел и мъдрец наставник“, каза Кордански в своята изявление. “Преди всичко, Сам въплъщаваше жизнен дух на свобода, постигнат с безстрашие, свирепост, чувствителност и поезия.”

Арне Глимчер, търговец на арт и основател на галерия Pace, отдаде почит на Гилиъм в отделно изявление, публикувано на уебсайта на галерия Pace, наричайки художника „скъп приятел“.

„Сам беше легендарен артист, който вдъхнови следващите поколения“, каза Глимчър в изявление.

„Той наистина е един от гигантите на модернизма, но беше и изключително човешко същество“, добави той.

Семейството на Гилиъм е поискало вместо цветя да се правят дарения за Фонда за правна защита на NAACP, Фонда за защита на децата, Rock Creek Conservancy или художествена институция по избор на дарителя, според уебсайта на галерия David Kordansky.

.